Albert I’mStein Founder Diego Kim｜Interview Q&A – Full Chinese Digital Version
Q1：您原本在韓國從事 IT 產業，後來卻在一次前往波蘭的出差期間創立了這個品牌。
這段經歷相當特別。當時是什麼契機讓您決定跨出這一步？可以和我們分享更多品牌誕生背後的故事嗎？
Diego：我在韓國的大學主修化學，畢業後進入三星電子（Samsung Electronics）歐洲銷售與行銷部門工作，一共 12 年。其中 9 年在韓國總部，另外 3 年則在三星波蘭擔任 IT／B2B 經理。當初是公司派我到波蘭工作，這也是我來到這裡生活的主要原因。沒想到最後，波蘭也成為 Albert I’mStein 誕生的地方。
我在三星工作的那段時間很愉快，但在同一家公司待了 12 年之後，我覺得是時候做點自己的事情了。我希望在波蘭創立自己的事業。最初選擇眼鏡產業，主要還是從商業角度出發。我認為當時歐洲市場上，同時兼具良好設計、品質與合理價格的眼鏡選擇並不多。所以一開始，我是以商人、貿易商的角度進入眼鏡產業，而不是以設計師的身分。
Albert I’mStein 創立的第一年，也就是 2018 年，我從韓國進口由其他韓國設計師創作的眼鏡，在波蘭開始銷售。然而，隨著一個月又一個月過去，我接觸到越來越多品牌，也逐漸了解眼鏡產業，我反而開始對自己銷售的產品失去信心。我開始覺得，如果真的想建立一個有意義的品牌，就必須創造出真正「我自己也想賣」的眼鏡。
對我來說，這才是 Albert I’mStein 真正的起點——2019 年。
我開始與來自英國與法國的自由設計師合作，開發屬於自己的鏡框。那個階段，我有非常多想法，也充滿好奇心，不斷一款接著一款推出新設計。那種感覺就像一個人好幾天沒有喝水後突然找到水源一樣——我只想不停創作、實驗，然後繼續向前。
Cocktail Series- ISLAY, ALBERT 13
Q2：為什麼選擇「FUN & HAPPY」作為品牌核心哲學？
它對品牌代表什麼，承載著什麼樣的願景呢？
Diego：我至今仍非常清楚地記得「Albert I’mStein」這個名字誕生的那一刻。當時我正搭乘從韓國飛往波蘭的班機，沒什麼事情可做，而我又對創立自己的品牌感到非常興奮，所以開始把一些想法寫在隨身攜帶的樣品紙盒上。
從一開始，我就不想創造一個聽起來很奢華、帶有法國或義大利風格的名字，只為了讓品牌看起來更「歐洲」。相反地，我想為品牌帶來一些樂趣，希望人們第一次接觸這個品牌時，就能露出微笑。
在韓國文化裡——我相信台灣也很相似——我們常說「顧客就是國王」。但我在歐洲一些眼鏡店的經驗卻很不一樣。有時候我走進一家店，看到許多自己不熟悉的品牌，再看看價格標籤，就會立刻感受到一點壓力。整個氛圍可能非常嚴肅、講究、甚至讓人有些不知所措。
我希望 Albert I’mStein 創造的是完全相反的感受。即使是在高端眼鏡店裡，我也希望消費者能夠有一點喘息的空間——從好奇、微笑，以及一點樂趣開始他們的體驗。
當時最後有三個品牌名稱候選：Albert I’mStein、Sanfransister，以及 Buenos Island。最後我選擇 Albert I’mStein，理由其實非常簡單。
我本身學的是科學，也是一個典型喜歡數學與科學的亞洲學生。我很喜歡這樣的一個想法：戴上 Albert I’mStein 的人可以看起來很聰明，但不是那種傳統、嚴肅或書呆子的「聰明」。我希望他們呈現的是一種更有創意、更有玩心，也更機智的聰明感。
一個人一輩子可能會擁有 10 副、20 副，甚至更多副眼鏡。這讓我開始意識到，眼鏡不一定只能被視為純粹的功能性物品。
一副眼鏡可以為一個人的日常生活帶來細微、卻有意義的改變。它可以改變一個人的心情、表達自己的方式，甚至改變他面對一天生活的態度。
人生很短，而眼鏡只是其中很小的一部分。但如果這個小小的元素，可以為一個人的日常多帶來一點玩心、自信或快樂，那又何樂而不為？
這就是 FUN & HAPPY 對 Albert I’mStein 真正的意義。它不只是創造色彩繽紛或造型特殊的鏡框，而是讓人們有機會以稍微更有趣、更愉快的方式體驗日常生活。
Albert Einstein with Albert I’mStein
Q3：Albert I’mStein 最初是如何與台灣的愛司達建立合作關係的？
雙方是在什麼樣的契機下決定合作，並將品牌引進台灣？
Diego：直到 2023 年，我才真正開始進入亞洲市場。從一開始，我就做了一個決定：在 Albert I’mStein 真正在歐洲站穩腳步，並證明自己能夠與歐洲主要眼鏡品牌同場競爭之前，我不會認真進軍亞洲。
身為一位在歐洲創立品牌的亞洲創辦人，我不希望只是因為品牌位於歐洲，就回到自己的亞洲市場。我曾經看過很多亞洲品牌被包裝成「歐洲品牌」，但實際上產品主要還是為當地市場設計，只是把「歐洲」當成品牌名稱、形象或故事的一部分。我希望 Albert I’mStein 不一樣。我希望品牌首先能夠靠產品本身，在歐洲市場取得自己的位置。
到了 2024 年，我覺得 Albert I’mStein 終於準備好更認真地拓展亞洲市場，因此我們先從韓國與日本開始。但即使到了這個階段，我也不希望找一個只在意銷售量的合作夥伴。
Albert I’mStein 就像是我的孩子，我不希望為了數字而強迫它成長得太快。我想找到的是「對的夥伴」——真正理解這個品牌的潛力、個性與靈魂的人。
就在這個時候，愛司達的 Roger 主動聯絡了我。我們安排了一次 Zoom 會議，而就在第一次談話中，我立刻感受到雙方公司之間有很好的連結。
從那之後，我真的很享受與台灣經銷商，以及當地合作的眼鏡店家一起走過的這段旅程。我可以從他們的工作方式、溝通方式，以及對品牌的理解中，看見並感受到他們的品質。
我非常尊重我們在台灣的合作夥伴，也很幸運 Albert I’mStein 能夠與他們一起進入台灣市場。
Q4：Albert I’mStein 的設計團隊融合來自 7 個歐洲與亞洲國家的多元文化背景，
鏡框系列也從建築、雞尾酒與角色故事等元素汲取靈感，形成多樣的設計風格。
從設計者的角度來看，您認為哪些設計元素最能代表 Albert I’mStein？這些元素又如何呼應品牌理念？
Diego：我親自負責每一副 Albert I’mStein 鏡框的概念與方向，雖然我從來沒有在學校正式學習過設計。某種程度上，我認為這反而讓我能夠以較少既定規則、更多好奇心的方式看待眼鏡設計。
HAKONE 就是一個很好的例子。當我決定進入亞洲市場時，我也開始覺得自己希望每年創作一、兩款與自身文化根源有所連結的作品。
我是韓國人，但已經在歐洲生活了將近 20 年，因此我的觀點自然受到亞洲與歐洲兩種文化的影響。
HAKONE 最初是我與一位英國設計師共同開發鏡框的整體造型。但當我們開始製作櫻花金屬細節時，卻一直找不到理想的呈現方式。我們開了很多次會議，也嘗試了好幾種不同版本，但我始終覺得少了些什麼。
最後，我請日本的工廠介紹一位來自鯖江（Sabae）的設計師給我。她第一次提出櫻花設計時，我立刻就有一種「對，就是這個」的感覺。她完全理解我一直想表達的東西。
所以 HAKONE 成為一個非常有趣的跨文化合作案例：概念來自我這位韓國人，鏡框造型與英國設計師共同開發，而櫻花金屬細節則由日本設計師完成。我認為這樣的文化融合，非常能代表 Albert I’mStein。
此外，我個人也覺得 COCKTAIL Series 非常清楚地表達了我的品味與個人特質。
我喜歡色彩——可能比許多亞洲眼鏡品牌經營者都更喜歡色彩。但另一方面，我又不太會被極度鮮豔或色彩過於強烈的設計吸引，而這類風格有時可以在歐洲品牌中看到。
Albert I’mStein 就存在於這兩個世界之間。某種程度上，這個品牌反映的就是我自己：一個在歐洲生活多年的亞洲人。
COCKTAIL Series 正是在這樣的平衡中誕生。我希望運用色彩，但又不希望色彩本身成為唯一的主角。我同時也想加入質感，以及一些原創性。
有一天，我喝著一只帶有直紋的水晶雞尾酒杯，注意到杯身的垂直線條，以及光線與這些線條互動時產生的效果。我立刻想到：「對，這就是我想帶進眼鏡裡的東西。」
與其只依靠強烈的色彩，我可以同時玩轉色彩、透明度、光線與質感。這個想法最終成為 MINAMI、PICOCELLO、ISLAY，以及 COCKTAIL Series 其他鏡框的重要特色。我認為這些作品尤其能展現我的個人品味，以及 Albert I’mStein 的品牌個性。
此外，我們的設計理念中還有一個很重要的部分。每一季的系列裡，大約有 20～30% 的作品，我會刻意不去想太多銷售結果。
當然，Albert I’mStein 是一門生意，產品也必須賣得出去。但我從來不希望自己感覺像是在單純扮演商人或品牌經營者。
我希望持續創作能夠帶來新鮮感的鏡框——，一些我個人認為值得存在、幾乎可以像小型藝術品一樣存在的作品。
有時候人們看到一款新作品，只會說：「這太瘋狂了。」但我相信，很多創意一開始就是從看起來有點瘋狂的想法開始。有趣的是，其中一些「瘋狂」的款式，後來反而成為熱賣款。
2026 MIDO 展推出的 BETONA 就是一個很好的例子。最初人們看到它時，我聽過很多次「太瘋狂了」這句話。但當他們真正把鏡框戴到臉上後，反應往往完全改變——從「太瘋狂了！」變成「哇，這很特別。」
對我來說，那一刻非常能代表 Albert I’mStein。FUN & HAPPY 並不只是意味著製作色彩繽紛或造型特殊的眼鏡，而是擁有自由去實驗、去讓人感到驚喜，並把一些意想不到的元素帶進日常生活——同時仍然創造出人們真正願意配戴的眼鏡。
Q5：除了色彩配置與複合材質的變化之外，Albert I’mStein 也透過調整鏡框比例來塑造個性。
例如 BETONA、CATOU 與 EDNA 都採用上窄下寬、具有強烈視覺效果的輪廓。
為什麼會採用這樣的比例？您希望為配戴者帶來什麼樣的體驗與情感連結？
Diego：多年來從事眼鏡工作，我逐漸發現，消費者其實可能比我們想像中更加保守。很多人對自己「能戴什麼、不能戴什麼」都有非常固定的想法：
「我的臉是圓的，所以我絕對不能戴圓框。」
「因為我的膚色，所以這個顏色不適合我。」
有時候，他們說得如此肯定，幾乎沒有討論的空間。
從設計師的角度來看，我偶爾會覺得這有些令人挫折，因為我看過很多圓臉的人，其實戴圓框非常好看；也看過很多人原本認定某種造型絕對不適合自己，直到真正戴上之後才發現，其實非常適合。
這讓我開始思考一件超越眼鏡本身的事情。眼鏡只是我們生活中的一個小元素。生活本身已經夠複雜、變化夠快，有時也已經夠辛苦了。
所以我開始想：為什麼我們還要為像眼鏡這麼簡單的事情，替自己設定更多嚴格的規則？
我個人相信，當我們留一點空間給「自己認為的答案未必是唯一答案」時，生活會變得更有趣。
也許某件我們原本認為絕對不可能適合自己的東西，實際上卻能夠非常漂亮地呈現。
這樣的彈性與開放性，是我非常重視的價值，我認為它也自然地融入了我的設計之中。
BETONA、CATOU 與 EDNA 就是從這樣的思考出發。它們的比例乍看之下可能有點奇怪，甚至讓人覺得難以駕馭——上半部較窄、下半部較寬，整體平衡與人們通常對眼鏡造型的期待有所不同。
放在展示架上時，有些消費者第一眼就會想：「這絕對不可能適合我的臉。」但接著，他們把鏡框戴上了。
那一刻就是我真正喜歡的時刻。很多時候，我可以看到他們的表情發生變化，因為鏡框戴在臉上的效果，與他們原本想像的完全不同。
那是一個小小的驚喜時刻，就像在說：「喔……其實這樣可以耶。」而我心裡想的則是：「你看，我就說它戴起來很好看。」這就是我希望透過這些比例創造的體驗。
它並不是為了與眾不同，而刻意做出一個奇怪的造型。我希望鏡框能夠溫和地挑戰配戴者原本對自己的認知，讓他們有機會發現一些自己原本沒有預期到的可能性。
最後，我希望喜歡 Albert I’mStein 的人，也能把這樣的態度帶進日常生活——更放鬆、更開放、更有玩心，也少一點害怕打破自己原有規則的顧慮。
如果一副眼鏡能夠創造出哪怕只有一次這樣的小小時刻，我認為它的意義就已經超越了設計本身。
Q6：相較於純粹的藝術創作，眼鏡設計受到人體工學、物理結構與材料等條件限制。
Albert I’mStein 如何在功能性、藝術性與市場接受度之間取得平衡？
這些限制會壓縮創意，還是反而能成為激發設計的契機？
Diego：對我而言，舒適度、物理結構與材料限制等部分，並不是我希望過度實驗的領域。眼鏡不是畫布上的純粹藝術，它是真正被人戴在臉上、每天使用的東西，因此必須正常運作，也不能造成不必要的不適或負擔。
從這個角度來看，眼鏡甚至可以被視為醫療相關產品的一部分，所以我認為這些基本條件必須非常嚴肅地看待。
因此，在配戴、結構、耐用性與技術製作等方面，我更傾向於聆聽並學習那些已經在眼鏡產業累積數十年經驗的人。我沒有必要為了創意而挑戰每一條既有規則。有些規則之所以存在，是因為它們已經經過多年的實際使用與驗證。
對 Albert I’mStein 而言，最基本的前提永遠是：鏡框必須能夠真正融入日常生活。在這個基礎上，我喜歡加入一點 FUN & HAPPY 的氛圍——而某些款式，也許會加入更多。
我對市場接受度的思考也是如此。如果我們創造一款鏡框、把它生產出來、呈現在市場上，但最後沒有人願意在真實生活中配戴它，那麼某種意義上，它就沒有真正發揮眼鏡的功能。
所以當然，我希望創造的是消費者真正能夠接受、喜歡，並願意選擇配戴的鏡框。
但同時，世界上已經有非常多眼鏡品牌，也存在各種不同的設計語言。我知道 Albert I’mStein 不可能被所有人喜愛或選擇，而我對此完全沒有問題。
與其試圖為每一種可能的消費者進行設計，我更願意專注於那些已經理解並喜歡 Albert I’mStein 精神的人，然後一點一點地擴大這個圈子。
也許一個原本只願意嘗試我們較容易接受的款式的人，下一次就已經準備好挑戰稍微更大膽的設計。我喜歡這種與消費者逐步建立關係的方式。
所以，市場接受度是否會限制創意，其實取決於你如何定義自己的消費者。如果你的目標是討好所有人，那麼我認為創意確實會受到很大的限制。
但如果你非常清楚自己是為誰設計，那些界線就不一定會讓人感到受限。反而可以幫助你理解：在仍然符合真實生活需求的前提下，設計究竟可以走到多遠。
對我而言，這就是非常 Albert I’mStein 的平衡方式：尊重眼鏡的基本原則，讓它舒適、好戴，然後加入剛剛好的意外感與 FUN & HAPPY 能量，讓日常生活變得更有趣一點。
Q7：近年來，眼鏡產業越來越重視個人特質與身分認同的表達，也更加關注永續材料的應用。
未來 Albert I’mStein 將如何探索永續材料與鏡框設計的結合？
又希望透過什麼樣的視覺語彙來呈現？
Diego：看到冰川融化、環境災害影響整個社區的報導，自然會讓我思考很多關於永續的問題——不只是身為設計師或品牌經營者，更是單純以一個人的身分去思考。
在日常生活中，我也會提醒自己注意所做的選擇，盡量避免不必要、可能造成環境傷害的行為。
但同時，我對時尚與眼鏡產業有時候談論永續的方式，也抱持一點謹慎的態度。
當我參加巴黎或米蘭的眼鏡展時，經常會看到品牌大力宣傳回收或永續材料。但在同一個展位裡，短短幾天的展覽期間，卻可能發放數百瓶小型塑膠水瓶給參觀者。
這樣的情況有時會讓我思考：真正應該優先的是把自己呈現成一個具有環保意識的品牌，還是真正做出對環境有意義的決策？
我也記得曾經看過一部紀錄片，談到某些回收過程，包括將 PET 寶特瓶轉化為新材料，本身也可能需要大量的能源與資源。
這讓我意識到，永續並不是在產品上貼上一個「回收材料」標籤這麼簡單。我們需要考慮的是完整的過程，而不只是最後使用了什麼材料。
因此，在我們確定所做的事情確實有意義之前，我不希望 Albert I’mStein 只是把永續當成另一個行銷故事。
目前，我認為我們在日常生活，以及公司營運方式上，還有許多更實際的改善空間——減少不必要的浪費、更謹慎地消費，以及持續做出更好的小選擇。我寧願先從這些真正的行動開始。
當然，如果未來我們找到符合品質、耐用性、舒適度與設計標準，同時也確實能帶來環境效益的永續材料，我會非常願意探索。
但我不希望「永續」本身成為一種視覺語彙。對 Albert I’mStein 而言，設計仍然必須有 Albert I’mStein 的樣子。
材料應該是支持設計與品牌價值的一部分，而不是因為現在流行談論永續，就讓材料本身變成一個訊息。
Q8：今年 9 月舉行的 SILMO 展，Albert I’mStein 準備以哪些作品登上國際舞台？
Diego：今年的 SILMO，我特別期待展示幾款我認為能夠代表 Albert I’mStein 現階段發展方向的作品。
繼 SEOUL 與 HAKONE 之後，我們將推出 MADAM 與 BUTTERFLY，這兩款都是 Oriental Collection 的新成員。兩款作品皆受到 19 世紀朝鮮王朝時期韓國畫作的啟發。
身為一個在歐洲生活多年的韓國人，我一直希望能夠把自身文化背景中的元素帶入系列之中，但呈現方式必須是當代的，而不是傳統或懷舊的。
對我而言，這個系列並不是單純把韓國圖騰放到眼鏡上。而是從我的文化根源中擷取某種氛圍、細節或故事，再將它轉化為能夠自然存在於今日國際眼鏡市場中的設計。
此外，我也非常期待展示 ALBERT 4 與 ALBERT 14，這兩款是品牌代表性鈦金屬系列 ALBERT SERIES 的最新作品。
ALBERT 14
鈦金屬眼鏡有時容易走向非常經典、可預期的風格；但在另一個極端，也可能為了與眾不同，而變得過度鮮豔或裝飾性太強。
這次的新款，我希望停留在兩者之間。它們足夠適合日常生活，同時在比例、細節與配色上，又保留一些意料之外的元素。
我經常用一句話形容 Albert I’mStein：「為日常生活而生的眼鏡，再加入一點 FUN & HAPPY。」
而在 ALBERT 4 與 ALBERT 14 身上，這一滴 FUN & HAPPY 顯得非常細緻——就像在平凡的一天裡，加入一滴漂亮的香水。它不會徹底改變你是誰，但可以稍微改變你的心情。
這大概就是我今年在 SILMO 最期待呈現的東西：
反映我們亞洲與歐洲文化交融的背景、我們的好奇心，以及持續實驗的意願，同時仍然是一副人們真正能夠享受、願意在日常生活中配戴的眼鏡。
✨ 台灣代理：愛司達國際有限公司 02-8791-3683
✨ 圖片來源 / 更多 Albert I'mStein 眼鏡請看：台灣官方 IG、品牌官方 IG
